魔都上海的城市景色是艺术家们热衷于表现的题材，但是不同的艺术家表现手法千差万别，如果中外艺术家都来画上海，能画出怎样不同的风景呢？7月5日至7月18日，普陀区文化馆3楼展厅将举办《东鸣西应——孙家珮&Jan Peter van Opheusden双人展》，上海与荷兰两位艺术家笔下截然不同的上海，会让人对艺术表现力的空间之大有所感悟。

孙家珮-金秋时光（武康路）-22×28cm-纸本丙烯-2021

参展画家之一孙家珮出生于上海，1993年毕业于日本武藏野美术学院油画系，后旅居日本多年，现为上海市美术家协会会员、日本现代美术家联盟副理事长。30多年的艺术生涯中，他曾在中国、日本、法国、美国等多地举办展览100多场，并受邀参加了法国秋季沙龙、日本国际美术大奖、中国首届油画展、第六届全国美展等重要展览。可以说，孙家珮是一位具有国际视野的艺术家，而上海是他的文化之根。

(资料图片)

Jan Peter van Opheusden-上海世博欢乐夜-100x100cm-布面丙烯

Jan Peter van Opheusden（中文名“林冲”）出生于荷兰埃因霍温，几十年来他专注于艺术创作，形成独具个性的超现实主义风格。他曾被欧洲著名的United Services Group列为与毕加索、米罗、莱热等齐名的18位欧洲代表画家之一,曾荣获联合国教科文组织的书画大奖，展览遍及30多个国家和地区。

孙家珮的作品以细腻、严谨、富于独特的空气感而著称，Jan Peter的作品则深受超现实主义影响，本次展览以“东鸣西应”为题，展出两位不同文化背景艺术家的近百幅作品，涵盖《欧洲水城》《江南水乡》《上海印象》《欧洲小景》等多个系列，两位画家都展出了上海城市风景题材作品，差异却很大。

孙家珮-光影旖旎（武康路）-22×28cm-纸本丙烯-2021

孙家珮-周公馆（思南路73号）-22×28cm-纸本丙烯-2021

孙家珮笔下的新华路老洋房、武康路浪漫阳台和思南路周公馆等，以一个个新的角度将城市街景的光影之美凝固在画面上。他的作品总给人一种意境美感，似乎有一层东西笼罩整个画面，甚至传递到画外，这就是孙家珮油画所体现的光线、水和空气的相互关系与变化。

孙家珮-深秋光韵（新华路315号）-22×28cm-纸本丙烯-2021

孙家珮对空气深有研究，他说，欧洲和江南的空气有所不同，欧洲的空气比较干，洋溢着明媚鲜艳感；江南比较湿，透露着朦胧诗意感，因而在绘画上也有区别。

而荷兰艺术家Jan Peter van Opheusden的上海街景系列作品生动地描绘出上海的活力和动感。在他笔下，丰沛的市井色彩透出一派自然天成的浪漫，在他超现实主义的描绘之下，梦幻与现实，时间与空间，有一种过滤之后的快乐和热情，有种天真而纯粹的温暖。

Jan Peter van Opheusden-上海印象1-50x60cm-布面丙烯

Jan Peter van Opheusden-上海印象4-50x60cm-布面丙烯

Jan Peter van Opheusden-上海印象6-60x50cm-布面丙烯

由于Jan Peter van Opheusden特别喜爱中国文化，近年来他创作了大量中国题材作品。其中《衡山路街景》系列描绘了衡山路上的梧桐树影婆娑，随性的笔触与精巧的布局透出丝丝中国情怀和虚实相间的意境；《上海老洋房》系列用斑驳的色彩和线条倒影出静静伫立的徐汇老洋房的百年历史；淮海路青灰色的路面，被诠释成浓烈的红色，映衬着武康大楼。这位荷兰艺术家笔下的上海，色彩鲜亮，对比强烈，画面洋溢着自由烂漫的童趣，同时巧妙融合许多中国元素，将中西合璧演绎得酣畅淋漓。

两位艺术家各自通过散发着个性魔力的画笔，把现实世界幻化成人类共通的美好情感，让不同文化背景的人们可以共享穿越时空的永恒感。